Эссе о сущности "порнографической" рецепции, о раннем русском ню, об Александре Гринберге и Николае Свищове-Паоле. Оно было опубликовано в журнале World Art Museum (WAM). Фотографии Гринберга и Свищова-Паолы представлены для публикации журналу WAM Московским домом фотографии. Я благодарю журнал и МДФ за возможность поработать с этим материалом.



Эпиграф:
...Я оказываюсь в картине в качестве пятна сам...
Жак Лакан[1]

( Читать эссе по метафизике фотографии и смотреть эротическое фото 1920-х гг. )

Репортаж с акции, расположенный в нижеследующем посте, могут смотреть только совершеннолетние зарегестрированные юзеры ЖЖ. Также этот материал не рекомендуется к просмотру лицам, у которых эстетика безобразного вызывает отвращение.


( А здесь народная поэзия по следам акции: )

Публикую обновленную подборку свободных мнений юзеров ЖЖ о "современном искусстве", высказанных ими в каментах в моем журнале. Большинство каментила мою фотоверсию художественной акции "Ебись за наследника медвежонка!", проведенную арт-группой "Война" 29 февраля в Государственном биологическом музей им. К.А. Тимирязева (Малая Грузинская, д. 15) в зале "Обмен веществ, энергия, питание, пищеварение". Фотоверсия ации была опубликована мной здесь в ЖЖ (см. верхний пост).
Итак, читайте народную «поэму мнений» о современном искусстве. Я лишь придал ей форму определений и убрал излишки мата и открытые призывы к насилию, которыми изобилуют сами каменты:

Все современные художники - пидарасы, которые просто сбрасывают на нас свой кал и называют это искусством.
Современным художникам платят сионисты и масоны, чтобы они своими «акциями» подрывали стабильность в нашей стране.
Жыдохудожников всех надо мочить в сортире из огнеметов. За ними сионистские масоны, которые дают им гранты. Нет жалкому тявканию современных художников-жыдопидарасов против церкви и власти!
Современное искусство - это даже не говно. Оно хуже говна. Это один сплошной гной и блевотина.
Современное искусство - это просто дешевейший эпатажный подростковый акционизм, прикол прыщавых тинейджеров.
Современное искусство - это плевок в лицо России.
Современное искусство - это поебень какая-то!
Современные художники - малюют всякую хуйню и пиздят потом почем зря.
Современное искусство - это низкокачественный бред. Делается «на отъебись» левой задней.
Современные художники - твари, которым надо запретить детей рожать. И родительских прав лишить, чтобы таких ублюдков как они сами не вырастили.
Современное искусство - это выдавливание из себя и окружающих каловых масс и различных физиологических жидкостей.
Когда слышу слова "современное искусство", то вспоминаю о газовых камерах. Давить всю эту шушеру!
Современное искусство - это дешевка, фальш и отстой. Высиры очередных псевдохудожественных куч дерьма.
Стрелять современных художников на хуй! Современное искусство не бесполезно, а - вредно.
Современные художники - креативные задроты. Их место - у параши.
Современные художники - мудаки и провокаторы.
Современное искусство - убого, безнравственно и аморально.
Современные художники - кретины. Всех их надо в камеру засунуть. Пусть там ебуться всем скопом, на потеху окружающим.

( Читать далее полную подборку мнения юзеров ЖЖ о современном искусстве )

Это старый незаконченный проект, который я не стал нигде выставлять, потому что все это "общее место". Идея же сначала казалась интересной. Я хотел сфотать части женского тела, не имеющие названия, для которых нет слова в языке, которое бы их обозначало. Обычно в ню фотографируют определенный набор жестко символизированных фрагментов тела. И видеть эти части тела как отдельные объекты заставляет сам язык. Это "грудь", "живот", "попа", "колено", "губы", "глаза", "руки" и "пися". А здесь отфотканы различные складочки, у которых нет собственных имен. Частично поэтому они часто не узнаваемы, часто воспринимаются либо как грудь, либо как бедро, что не соответствует действительности.

( Смотреть дальше фотопроект )

16 мая 2007 г. В Центральном Доме Художника на Крымском валу, на открытии Арт-Москвы состоялся перформанс Алексея Плуцера-Сарно "Рашн Арт Пора Пороть!" Каждый желающий мог выпороть "Русское Искусство" тяжелой кожаной плетью-пятихвосткой. Результатом этого перформа стала инсталляция "Рашн Арт Пора Пороть: Автопортрет А. Плуцера-Сарно" (холст 300х200, акрил, кровь, плеть, фартук палача, исподнее русского искусства). А также фото (Я. Плуцер-Сарно) и видео документализация (М. Русаков). Но началась порка тела русского искусства, которое представлял собой Плуцер-Сарно, на чистом белом холсте.

( Смотреть кровавые фото и стоны русского искусства. Внимание! Сцены насилия! Детям до 18 вход воспрещен! )

В рамках Красноярского биеннале А. Плуцер-Сарно и группа ФАКТ МЕДВЕД предложили идею добровольной русификации всех жителей Российской федерации. "Вертикаль власти мы уже построили. Вертикаль СМИ - тоже. Осталось сделать Россию страной, где живут одни только русские. Россия - для русских!" - говорит автор акции. "Однако насильственное крещение Руси в стиле Владимира Красное Солнышко представляется в наше время контрпродуктивным. Изгнание из России инородцев, к которому часто призывают эмоционально неуравновешенные радикалы, также не будет во благо Руси. Русификация всех граждан России должа происходить сугубо добровольно, дабы она не имела никаких негативных социальных и экономичиских последствий и при этом все желающие смогут заявить себя русскими и действительно стать ими в скором времени. Ведь главное - это осознать себя русским, и не важно, кто были ваши родители, зато это дает шанс детям на полную русификацию. Для привлечения желающих процедура русификации должна быть упрощена, акция должна быть позитивной и жизнеутверждающей". С этой целью группа ФАКТ МЕДВЕД создала "Комитет по русификации", который возглавил А. Плуцер-Сарно. В комитет вошел целый ряд выдающихся деятелей русской культуры, писателей, художников и научных работников. Работа шла под контролем представителей Государственного центра современного искусства. В качестве первой акции по русификации граждан РФ и с целью популяризации данной идеи была проведена акция с рабочим названием "Делаем русских" под официальным лозунгом "Стань русским!". Местом проведения перформанса был выбран зал Государственного культурно-исторического центра, в котором экпонировалась старинная русская крастьянская утварь и убранство русской избы. Здесь же сидели каменные изваяния русских крестьян.


( Читать дальше об акции `Стань русским!` и смотреть фоты )

В этом интервью по моей настоятельной просьбе художники обсуждают сегодняшние проблемы арт-рынка и продвижения в нем художественного продукта.

( Смотреть работы групп АЕС и читать интервью с Таней, Львом и Женей )

Вторая часть беседы Алексея Плуцера-Сарно с участниками акции Ебись за наследника Медвежонка! в Государственном биологическом музее им. А. К. Тимирязева Олегом Воротниковым и Петром Верзиловым (арт-группа Война)


( Читать интервью и смотреть фото )

Первая часть беседы Алексея Плуцера-Сарно с участниками акции Ебись за наследника Медвежонка! в Государственном биологическом музее им. А.К. Тимирязева Олегом Воротниковым и Петром Верзиловым (арт-группа Война)


( Читать интервью и смотреть фото )

Неформальная беседа с петребургским художником Григорием Ющенко, или
«Практика гуманизма в нечеловеческих условиях»

Арт-выставка "Реклама наркотиков" художника Григория Ющенко была запрещена и закрыта 7 апреля 2008 года. Интервью подготовлено 8-9 апреля 2008 г.



( Читать интервью и смотреть жуткие картины, на которых изображены страдания попс-наркоманов )

Продолжение беседы Алексея Плуцера-Сарно с Игорем Иогансоном и Мариной Перчихиной. Начало см. в предыдущем посте.


Из книги "Компас"

( Читать 2 часть интервью с Игорем Иогансоном )

Неформальный разговор об искусстве Алексея Плуцера-Сарно с Игорем Иогансоном и Мариной Перчихиной


Из книги "Часы с кукушкой"

Это одно из серии интервью, которые я взял "не для печати". Я люблю этих людей и мне доставляет удовольствие разговаривать с ними. Кто-то, может быть, и это интервью назовет скандальным, но в действительности оно лишь приедельно откровенно и искренне. Я оставил интервью как есть, ничего не меняя.
Кто не знает Игоря Иогансона, напоминаю, что он родился в 1937 году в Москве. В 1956 году окончил МСХШ. В 1962 - МГХИ им. Сурикова, факультет скульптуры. Первая персональная выставка его скульптуры прошла в 1962 году. С 1969 года более 30 раз участвовал в выставках Союза Художников. С начала 1990-х годов делает на выставках различные инсталляции. Последние годы работает вместе с Мариной Перчихиной («Мышь»). Автор более 30 самодельно-рукописных поэтических книг. В интервью я публикую его картинки из этих книг.

( Читать дальше интервью с Игорем Иогансоном )

Александр Флоренский - великий русский художник. Живет и работает в Петербурге. Один из основателей знаменитой группы "Митьки". Участник множества российских и международных выставок. Его произведения хранятся в десятках российских и зарубежных музеев. В беседе принимала участие Оля Флоренская.

( Читать дальше интервью с Сашей Флоренским )

Первым пришел мой любимый друг и главный консультат по закускам Костя Звездочетов. "Плавленые сырки "Дружба" - это правильное решение, но где же соленые рыжики и килька в томате?" - строго спросил он.


( Смотреть дальше )

Фото - А&Я Плуцер-Сарно

Перформанс "Обеденный перерыв" и выставку "Музея объявлений" необдуманно освятила своим высоким присутствием Главный искусствовед России, куратор множества проектов Олега Кулика, его верный соратник и жена, а также друг Академика Плуцера - товарищ Людмила Бредихина. Завидев старинного дружбана Плуцера, но не успев рассмотреть гнусной и провокационной экспозиции, она бросилась к нему, и они дружески расцеловались.


( Смареть чо было дальше )

Фото - А&Я Плуцер-Сарно

16 февраля в галерее Спайдер-Маус состоялся перформанс Плуцера-Сарно "Обеденный перерыв". Полный отчет о мероприятнии и о выставке "Музея объявлений" мы выложим чуть позже. А сейчас лишь небольшой, но весьма знаменательный фрагмент этого грандиозного события.

Итак, мероприятие удостоил своим посещением еще молодой, но рано взматеревший художник Олег Воротников (группа Война). "Респект и уважуха великому Плуцеру!" - воскликнул он, по-римски приложив руку к груди. В это время классик современного искусства Саша Соколов закусывал очередную чарку белой огурчиком домашнего соления. Преужасный автор перформанса Плуцер-Сарно немедленно решил проверить самоуверенного господина Воротникова "на прочность" и предложил художнику выпить залпом 500 граммов водки, используя вместо ковша по старинному русскому обычаю горбуху черного хлеба.


( Смареть дальше как пить водку из буханки )

Фото - А&Я Плуцер-Сарно

Яан Тоомик, один из самых известных в мире эстонских художников. Множество раз участовал в разных международных беннале, включая и венецианскую. Разговор произошел в ГЦСИ в Москве, на открытии выставки эстонских художников 19 сентября 2007 года.

( Читать интервью с Тоомиком и смотреть фоты )

Неформальная беседа с эстонским художником Юри Ойавером

Юри Ойявер, одни из трех моих самых любимых художников Эстонии. Живет на берегу моря в Лауласмаа, что буквально означает «поющая земля». Это примерно 25 км от Таллинна. Юри - участник множества всяких разных биенналей, включая венецианскую. В Европе он очень известен как художник. Не так давно была выставка в Москве в ГЦСИ, где он делал перформанс: ходил весь увешанный раками с девушкой на руках и всех просил поправить ему очки. А через канал в Венеции он перекинул гигантские деревянные женские ноги. Они были широко раздвинуты. Инсталляция называлась «Пизда».

А вот и сам Юри, а рядом с ним на стене - его старинный портрет с женой. Жена тоже известная художница - Терья:


( Читать дальше интервью и смотреть фоты нашего путешествия вдоль моря )

22 сентября 2005 года в Центре современного искусства М’АРС в Пушкаревом переулке на открытии выставки "Субъективное время" состоялся перформанс Алексея Плуцера-Сарно "Рабочее время".
В аннотации выставки про перформанс было написано следующее: "Концепцию перформанса автор определил так: "Сидим в каптерке, играем в домино, пьем водку, ругаемся матом. Время идет. Рабочий день клонится к закату. Гламурную публику кроем матом". В перформансе может принять участие каждый желающий при наличии рабочей одежды, умения играть в "Колбасу" (домино), "Сику" (карты), искреннего желания выпить 1 литр водки и поматериться. Уже заявили о желании принять участие: Илюха Фальковский, Вова Дубосарский и Саня Виноградов".

( Смотреть дальше фоты с перформа и читать текст )

Дмитрий Гутов родился в 1960 г. в Москве. В 1978-1980-х гг. занимался графикой и живописью в студии М.М. Кукунова. В 1992 г. окончил отделение теории искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Петербурге. С начала 1990-х гг. участвует в международных выставках современного искусства: Биеннале в Стамбуле (1992), Биеннале в Венеции (1995), Манифеста-1, Роттердам (1996), Первая Валенсийская биеннале (2001), Биеннале в Сан Пауло (2002), выставка "Берлин - Москва", Берлин (2003), выставка «Россия!», музей Гуггенхайма, Нью-Йорк (2005), Биеннале в Сиднее (2006) и др. С момента создания «Художественного журнала» (1993) является членом редакционного совета. Автор многочисленных публикаций по теории современной культуры.

( Читать интервью с Гутовым и смотреть его картины )

Ахтунг! Детям и беременным женщинам вход воспрещен! Сказка про общую дерьмовую ситуацию в современном искусстве написана с использованием мата, жаргона падонкаф, воровского сленга и молодежного арго. Только такими словами можно передать тот ужас, который твориться в искусстве сегодня.

Скаска пра Валшебную Писдрону Залатое Донышка, у каторой были ноги ат ушей, сиськи до кален, манда шири шапки, а жопа такой ширины, что аж с табуретки свисала


( читать сказку и смотреть картники )

Хлебобулочная поэма.

Прошу обратить внимание
на не должное обращение
кассира с клиентами.
И ПОШЛИ
ВЫ ВСЕ НА ХУЙ!
СУКИ.
2006 г.

Прошу принять меры.
Я вечером зашла в магазин.
21:30.
Пьяная кассирша орала на весь магазин
благим матом.
На замечание ответила:
"Уёбывай откуда приехала,
чурка!"
22 октября 2007 г.

Мы привыкли
к хамству в вашем магазине.
Так сегодня
кассир Джафиров,
работающий товароведом,
обматерил меня по-русски
очень хорошо.
4 апреля 2007 г.

( Читать дальше поэму Книга Жалоб )

По просьбе юзера homecomer выкладываю еще один текст Бреннера, написанный им в качестве предисловия к моему второму тому Словаря русского мата.

( Читать первую часть предисловия Бренера к моему Словарю русского мата )

Марат Гельман в своем ЖЖ http://galerist.livejournal.com/932248.html
поднял интересную тему - "кто такой художник?".

Он пишет: "Интересный феномен - люди "решившие" стать художником уже попробовав себя на ином поприще. Ну Ван-Гог - понятно - исключение. обобщению не подлежит. Но например Бренер и Осмоловский, Вито Акончи - поэты, Плуцер-Сарно - типа ученый, Были еще попытки. Много музыкантов, режиссеры…Успех или неуспех этих персонажей очень показателен как ответ на вопрос - а кто такой художник сегодня. В какой мере это деятельность, в какой позиция".


Я думаю что художник это:
1) человек, публично высказывающийся на собственном, им самим придуманном языке визуально воспринимаемых символов;
2) человек, познающий мир с помощью этого своего собственного визуально воспринимаемого символического языка и воспринимающий мир как творческий материал;
3) человек, с помощью собственного визуально-символического языка подвергающий ревизии социум, тестирующий существующую реальность;
4) человек, создающий с помощью собственного символического языка альтернативные социальные пространства существования;
5) человек, генерирующий с помощью собственного символического языка новые способы восприятия, видения, новые точки зрения, идеологии, мифы, концепции;
6) человек, генерирующий с помощью этого своего собственного символического языка новые состояния сознания и типы мышления, то есть формирующий реальность будущего и символические языки будущего;
7) человек, генерирующий с помощью собственного символического языка новые визуально воспринимаемые эстетические формы, объекты, а также сами способы их восприятия.

Под это весьма приблизительное определение понятия "художник" подойдут как люди делающие памятники на площадях или живописные полотна, так и акционисты, фотографы, перформансисты, видео-артисты и т.п. Нет сомнения, что у Бренера есть собственный символический язык. Сам Бренер и есть объект, который публично им выставляется для визуального восприятия в различных его акциях. Акции Войны – тоже высказывания на художественном символическом языке. Ведь их порно-акция в музее была заявлена как портрет предвыборной России. Да и сам Гельман – тоже художник, когда он предлагает новые концепты вроде "России 2", поскольку в этом можно усмотреть символическое высказывание и попытку формирования иной реальности посредством собственного символического языка визуальных образов. Таким образом, стандартный подход к классификации "кто художник, а кто – нет", когда зритель считает, что все художники, которые ему не нравятся – это никакие не художники, совершенно иллюзорен. Мне, к примеру, совершенно не нравится почти все, что сейчас выставлено на Арт-Москве, но у меня нет никаких сомнений, что все это делали художники. Предлагаю обсудить это мое несовершенное определение понятия художник и скорректировать его.

Акция заявлена в ЖЖ Марины Перчихиной: http://mpmouse.livejournal.com
Марина сделала следующее заявление:

"Произведение искусства - Недвижимость" или "Альтернативная Арт-Москва".
Единственное произведение, представленное в этом проекте - квартира, общая площадь - 32 кв.метра, общая видеодокументация - более 2-х часов.
Сегодня, когда любое произведение искусства , даже самое радикальное, даже инсталляция и перформанс, легко превращается в коммерческое и теряет все свои свойства при перемене контекста.
Единственным произведением, контекст которого физически не поддается трансформации, является Недвижимость.
Недвижимость более двадцати лет взаимодействовавшая с художником - уникальное произведение искусства, ждущее своего коллекционера. В качестве вступления предлагается видеодокументация 1997 года под названием "Опись имущества."

Этапы проекта.

Создание произведения:

1. Наполнение 1985-1997. Опись имущества – видео.
Прорыв в реальность 1997-98
2. Очищение сознания - очищение оболочки - обиталища параллельные процессы прорыва в реальность. Все очищено до бетона и каркаса и все попытки и отходы в области визуального впресованы в стены и потолок.
3. Временная консервация с частичным обнулением законченного произведениея 2005

Демонстрация произведения:

4. "Предпродажная подготовка" (расконсервация )- снятие всех декоративных слоев, включая прорезание натяжного потолка.
5. Осмотр произведения коллекционерами

Заявки на осмотр посылать по адресу spmouse@hotmail.com или комментарием в ЖЖ mpmouse.livejournal.com (для пользователей ЖЖ)

Арт-Недвижимо(сть), 32 квадратных метра общей площади.
Этапы создания произведения.
Первый этап 1985 –1997
мало чем отличался от обычного создания жилого и одновременно рабочего интерьера, за исключением «дальневосточных» привычек и интересов художника, отразившихся в высоте столов, отсутствии стульев и наличии каллиграфии в интерьере.
Видео-документация 13-20 января 1997 отражает переход от первого ко второму этапу .
К январю 1997 наполнение пространства стало избыточным, было осознано как поверхностное, декоративное. Прежде чем перейти к обнулению и принципиально новому шагу – осознанию самой материи, ограничивающей и формируюдщей это обиталище, как главного действующего лица, вступающего в диалог с «автором», была произведена семидневная «Опись имущества». Видео: http://mpmouse.livejournal.com/

www.spidermouse.info
tel (+7)495 613 83 43
8 916 278 76 62